¨Métodos de visualización¨, charla del artista mexicano Erick Beltrán
10 de Julio de 2018
El artista mexicano Erick Beltrán es el nuevo invitado oficial de la XIV
Bienal de Cuenca que visitó la ciudad para hacer un reconocimiento de
campo y planificar la realización de su propuesta. El martes 10 de julio, en la sede de la Bienal ofreció un repaso de su trayectoria bajo el título “Métodos de visualización”.
El trabajo de Erick Beltrán (Ciudad de México,
1974) consiste en una constante investigación y reflexión acerca de los
mecanismos de estructuración de los sistemas de pensamiento, específicamente de
la relación de poder que existe entre el proceso de edición y las construcciones
de los discursos.
A partir de diagramas, recopilación de
información, archivos, inserciones en medios de comunicación, se acerca a la
manera en que se definen, valúan, ordenan, clasifican, seleccionan, reproducen
y distribuyen las imágenes para crear discursos políticos, económicos y
culturales en la sociedad contemporánea. Así mismo se enfoca en cómo la figura
de la edición define nuestro mundo y las relaciones de fuerzas entre diversos
grupos de personas. Por medio de un proceso de producción orgánico y cambiante
Beltrán vuelca sus cuestionamientos en la creación, por un lado, de
sistemas que intentan catalogar un universo determinado, y por otro,
de colecciones de elementos aparentemente aleatorios unidos por factores en
común.
Beltrán estudió en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas de la UNAM. Su trabajo forma parte de Colección
Jumex (México); Museo Nacional Reina Sofía (España); Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona (MACBA); Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y
León (MUSAC); Biblioteque Nationale de France; Museo Universitario de Arte
Contemporáneo (MUAC, Ciudad de México); Contemporary Art Center (Osaka, Japón).
Se ha presentado en el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gent (SMAK, Bélgica);
en el Stedelijk Museum Bureau (Ámsterdam);
en la Bienal de Lyon y en Le Plateau (París), entre otros. Ha expuesto individualmente en Kadist
Art Foundation (San Francisco, 2015); en el Museo Rufino Tamayo (Ciudad de México, 2014);
en la Galería Luisa Strina (Sao Paulo, (2013); en el Centre d’Art Comtemporain
Synagogue du Delme (Francia, 2012); en el Troppen Museum (Ámsterdam, 2011); en
la Galería Labor (Ciudad de México, 2011); en el Centro Cultural Montehermoso
(Vitoria-Gasteiz, 2011). Hace varios años, el artista vive y trabaja en Barcelona.
